12.31.2010
Les Queues de Sardines
今天是2010年最後一天,先祝大家新年快樂呀 :) 上禮拜去比利時旅行時發現一個有趣的褲襪品牌Les Queues de Sardines,設計都相當特別,樣式從毛毛手到血管透視圖都有,不過要穿上這些褲襪可能還是要有些勇氣吧!!!!
*台灣也買的到喔,詳見官網





12.30.2010
De vrais Mensonges

話說Audrey果然非常適合這種鬼靈精怪的角色,而場景設在法國南部的美麗城市,看了讓人真想去旅遊呢。以下精彩預告:
12.29.2010
Cookieboy
12.28.2010
Christmas Tree Project by Fabien Cappello
聖誕節過完了,家裡的擺設的聖誕樹是不是很佔位置呢?畢業於RCA的設計師Fabien Cappello居住在倫敦的期間注意到聖誕派對過後被丟棄在街角的聖誕樹,於是激發他對這些木材創作的起點。對他而言,這個project的目的並不是單純的廢物再利用, 而是他對城市當中物料循環的一種觀察。他甚至還想把這個project推廣成一個都市綠化的聖誕樹農場,而這些木材也可以永續的在都市中不斷的循環利用下去。
12.27.2010
Filmography 2010
又到了一年的尾聲了,YouTube上這個Filmography 2010影片將今年上映的270部電影剪接成一部6分鐘的短片,雖然很多部都只出現一兩秒,不過好像有一種盡收眼底的感覺呀!不知道這裡面的電影你看過了幾部呢?
270部電影list: http://filmography2010.blogspot.com/2010/12/filmography-2010.html
270部電影list: http://filmography2010.blogspot.com/2010/12/filmography-2010.html
12.25.2010
Museum of London: Streetmuseum iPhone app
Museum of London最近推出了這個叫做Streetmuseum的免費app,將手中的iPhone變成一個行動博物館。當人們漫步在現代化的倫敦街頭時,可以利用他的地圖點選著名的景點,便立即可以看到它的歷史背景和舊照片,看看幾世紀前的倫敦的樣子。對於觀光客來說真的是一個十分方便的方式,好像把博物館的Audio Guide轉化成文字放在iPhone裡一樣。
附上下載的網址: http://itunes.apple.com/app/id369684330
例如點選位在Soho區的Carnaby Street
12.20.2010
Christmas Nisse Landscape
JAJA是一家來自丹麥的建築公司,他們的營運理念通常圍繞著都市計畫,以創意解決都市中人們的生活問題。最近聖誕節推出的這個project叫做Nisse Landscape,根據這個project所解釋,平均身高只有90公分的Nisse在891年就開始與人類生活,他們照顧著大自然並帶給人類好運。而Christmas Nisse則是目前僅存的一種,只會在聖誕節左右出現,並且和人類歡渡這個溫暖的假期。於是這個project推出了14個與Chritmas Nisse一起過聖誕節的snow globes,除了可愛又應景之外,他們的創意和建築理念也在這小小的snow globes當中發揮出來。
12.18.2010
Maison Martin Margiela World AIDS Day
每年MMM都會在愛滋日推出不同顏色的V領T-shirt作為義賣,而T-shirt所得都會捐給愛滋協會,不同的配色常常成為MMM喜好者的收藏。今年的T-shirt一樣是白色款式,只是上面的標語" There is no more action to be done to fight AIDS than to wear this T-shirt but it's a good start."換成了日文,宣導了對抗愛滋沒有語言隔閡的概念。不過我覺得最有趣的大概是這個video,這跟我之前想要搜尋的神奇折衣法是一樣的啊!可見這個方法也讓外國人覺得很驚奇吧!
12.16.2010
Temporary Tattoos for Talking Hands

12.13.2010
"The And" by Page Tsou
來自台灣,畢業於RCA Communication Art & Design的Page Tsou 鄒駿昇最近在倫敦Holborn的一家理髮廳舉辦了他的個展。原本致力於插畫和肖像畫的他,卻在畫遍大家的臉部表情之後,重新思考他對肖像的定義並且嘗試開始畫人的背影,有趣的是這些背影不但讓人思考一個人形象的另外一面,他的精密技巧也讓作品充滿了想像力。這次的個展與傳統風格的理髮廳合作,不但呼應了“髮型“的概念,開幕的當天還請來了薩克斯風表演,看得出來可愛理髮廳的老闆開心的不得了呢!
附上Dazed & Digtal的訪問
12.11.2010
Carnovsky: RGB exhibition
Carnovsky 是來自義大利的設計團隊,在義大利設計周當中展出他們的壁紙作品RGB。看似色彩繽紛的圖像效果其實是透過三種不同顏色的圖樣覆蓋而成(分別是紅色、黃色和藍色),在毫無色彩濾鏡的照射之下,圖像會因為顏色互相重疊而創造出夢幻而斑斕的效果。但是如果透過紅色、藍色和綠色的燈光照射之下,壁紙的真正圖樣將可以清楚的辨認出來。
12.10.2010
Scrapwood wallpaper by Piet Hein Eek





想裝潢家裡預算不太多又怕麻煩的情況下,壁紙正是好幫手!這個壁紙是由荷蘭設計師Piet Hein Eek所設計,概念來自他最為人熟悉的scrapwood系列作品,不知道大家對他的作品有沒有印象,這系列傢具作品是利用回收的木材重新排列組合,很喜歡這個概念,也覺得設計師將顏色處理的很有味道。貴為大師級的設計師作品的價格當然不是一般大眾消費得起的,但同樣出自這個概念的壁紙價錢可就親民多了。年關將近想讓家裡渙然一新的話,這真是個不錯的投資!


scrapwood系列作品
12.08.2010
Charles LeDray:"Workworkworkworkwork" at Whitney Museum

經過累番天的Art Basel Miami一週後,終於可以來分享一些之前看的東西了。
最近在紐約Whitney Museum所展的出的Charles LeDray展覽,可以說是意外的驚喜。本來是完全是為了Edward Hopper而去看展的,卻看到了LeDray 令人無法轉移視線的作品。
長居紐約的雕塑藝術家Charles LeDray最知名的作品就是這一系列Workworkworkworkwork的作品,以各種舊布料和雕刻骨頭組成非常非常迷你size的衣服,或是數百個拇指大小的瓷器並列在玻璃櫃中,乍看之下令人驚呼可愛之外,卻沒料到藝術家所想探討的是關於人們集體記憶的議題。
長居紐約的雕塑藝術家Charles LeDray最知名的作品就是這一系列Workworkworkworkwork的作品,以各種舊布料和雕刻骨頭組成非常非常迷你size的衣服,或是數百個拇指大小的瓷器並列在玻璃櫃中,乍看之下令人驚呼可愛之外,卻沒料到藝術家所想探討的是關於人們集體記憶的議題。

這件作品最初的展出是1991年夏天,當時藝術家將600多件各式各樣的小飾品分別一區區成列在紐約Astor place 的街道上,他的靈感源自當時紐約街頭以販賣二手物品維生的小販,試圖探討物品,物品擁有者的個人故事,大量物質生產以及勞工本身之間的關係。


展覽將持續到 2011年 Feb. 13, 同時在四樓展出的Paul Thek展覽也很值得一看,不過他的作品相對之下又更沈重一些。
Fricote Magazine - L'épicurien Urbain
上禮拜在書店架上看到這本很粉嫩的雜誌Fricote,12月首次發刊,如封面所示,這是一本關於美食的雜誌! 但不同於一般餐廳推薦指南,這本雜誌涵蓋了設計層面,像是介紹一些藝術家關於食物的art project等等,所以內容算是相當賞心悅色。雖然不知道Fricote跟Colette的關係,但後者似乎是大力支持這本雜誌,因此引起不少話題。從12月2號開始他們還有一個Fricote Marché,裡面充滿可愛的小玩意兒。所以比起美食評鑑,我想他更算是一本看美食、玩美食的潮流雜誌囉。 p.s. 內容為英法語。



Fricote Marché @ Galerie L'Impremerie
12/2-12/31, open 7/7, 11h-19h
16 rue Saint Marri 75004 Paris
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