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3.16.2012

Jean-Paul GOUDE - Musée Les Arts Décoratif

最近實在太忙所以Jean-Paul Goude的文章一直拖到現在才發表，但今年上半年真的有很多好看的大展，像是緊接而來的Louis Vuitton x Marc Jacobs (裝飾博物館) 跟Helmut Newton回顧展 (巴黎大皇宮) 都讓人相當期待，然後從紐約遠道而來的Tim Burton特展(巴黎電影博物館) 更是聽說排隊排得很誇張 ﹣看來巴黎人也對排隊習以為常了。

百餘件作品完整的呈現古德的超現實美學世界

Jean-Paul Goude (1940-now)，法國攝影大師，到現在還是充滿活力的在創作著，拉法葉百貨的主題海報已經與他合作十餘來年，所以大家一定看過他的作品 (看之前介紹過的Tavi for L'Officiel)。他是插畫家、攝影師、也是廣告導演，風格充滿娛樂性，也時常玩弄視覺比例。像是巨大的裝飾 (不成比例的帽飾頻繁出現)、或是拉長身軀 (他將底片切開重組，中間再填滿) 等手法都算是攝影界的創舉。

他最知名的一系列作品是在1980年代為明星Grace Jones量身定做的各種造型。Jones擁有一種強烈的中性美，充滿舞台爆發力，Goude在攝影中也成功的捕捉了她的獨特魅力。

Goude還有許多充滿詼諧性的作品，他受到許多廠商的親睞，曾為Chanel、Kodak、Perrier等品牌拍攝過廣告。像是 Vanessa Paradis為Chanel Coco拍攝的成名作廣告就是Goude所導的。

我很喜歡這支Chanel Egoiste

當然Jean-Paul Goude一直是時尚圈的活躍人物，也拍攝過許多大名人。最下面的介紹影片長達九分鐘 (而且只是第一部份)，但可以非常完整的看到他的眾多作品喔。我很喜歡他那種法式詼諧，有點可笑、有點可愛、充滿原創性，帶給人一種衝擊性的視覺觀感。

Marc Jacobs (澎澎裙很酷)

Karl Lagerfeld (這麼生動的表情也是少見)

http://www.jeanpaulgoude.com

3.14.2012

Starbucks Coffee: Amsterdam and Kobe

還記得上次介紹的Starbucks Coffee 太宰府天滿宮表參道店嗎？沒錯！熱愛星巴克的我們旅行時都要瞧瞧各個不同城市的Starbucks長什麼樣子，今天要介紹的是阿姆斯特丹以及我上個月在日本造訪的神戶異人館的星巴克，兩家都非常有地方的特色！

首先是阿姆斯特丹這個月才剛開幕的Starbuck's 概念店 “The Bank”，邀請了荷蘭的建築師打造與當地結合的咖啡店，採用荷蘭的橡木做成桌椅與充滿設計感的天花板。

另外還有當地的工匠與藝術家的作品都被放在店中噢！甚至是許多回收而來的材料都被再利用了。

店內約130坪，在歐洲處於交通樞紐的阿姆斯特丹擁用這家如此俱有特色的starbucks一定能成功吸引許多旅人造訪！

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接下來是我上個月到關西旅遊玩時造訪的神戶北野異人館，異人館是神戶在明治時期所遺留下來外國人所住的房子，一整區的房子都是傳統的西洋平房，完全不像身處在日本！所以那邊的星巴克也充滿了西洋風格，非常漂亮！

連裡面的裝潢都下了功夫，好像到了歐洲的別墅一樣呢！

p.s: 不過咖啡喝起來味道是一樣的哈哈！

3.08.2012

Cindy Sherman at MoMA

Untitled #153 (1985), $2,700,000, November 2010, Phillips de Pury & Co. New York

相信大家對Cindy Sherman和她的攝影作品都不陌生，之前我們也曾介紹過這位美國當代重要攝影師與ＭＡＣ合作的彩妝系列，Sherman強烈的個人風格讓人一旦看過她的作品就很難忘記那些影像。除了藝術上的成就，她的作品在拍賣市場上也有極高的行情，上圖的untitled＃153就是她目前兩幅曾經打破攝影拍賣史上最高價記錄的作品之一。這次在紐約MoMA舉辦的Cindy Sherman回顧展包含了她從1970年代中期至今的171幅作品。

Sherman一向以自身為主角作為照片的主題，絕大多數的攝影都由她一人獨立在自己studio裡完成，在沒有任何助理協助的情況下，她一人包辦了攝影師、model、造型師、彩妝師、燈光師等多重角色。

整個展覽裡我個人最喜歡的是她在1977-80年代所做的Untitled Film Stills系列，在這些黑白相片裡，Sherman試圖仿造出一幕幕的電影場景（但卻非指涉任何一部電影），而這些畫面裡的主角，可能是一般的主婦、可能是純真的少女、也可能是色情行業工作者，可能是任何人。這系列同時也是Sherman少數在戶外拍攝的系列，據說她當時就是開著車拿著裝滿假髮化妝品的小皮箱到處逛，看到有靈感的地方就跳下車然後直接開始拍照。

Untitled #137

untitled # 122

很難把Sherman的照片與“美麗”這類的詞連結在一起，然而，她的作品卻與fashion之間有著不可忽視的關聯性。1983年，她受Interview雜誌所托而做的fashion系列，就徹底挑戰了傳統時尚雜誌裡對美的定義。在上圖的Untitled#137 #122中，畫面主角即使身著Jean-Paul Gaultier或Comme des Garçons的名貴設計師衣服，你也無法從這些頭髮雜亂、頂著濃厚殘妝、手上還沾染污漬的女人身上，找到一絲關於“fashion”該有的“美”。而從她們戲劇化的姿態中，你反而忍不住想要知道這些畫面背後的故事，尋找那些沒有被陳述的隱晦脈絡。

而在Vogue法國版2007年的 August issue中，她受Balenciaga委托作了另外一系列攝影作品，一樣是以fashion為主題，呈現出來的卻又是另一種樣貌。下面這段影片是Cindy Sherman談她創作這一系列的經過以及她開始使用數位攝影器材的心得，影片中也可以一窺她的攝影工作室。

Untitled #96 (1981), $3,890,500, May 2011, Christie's New York

1981年的Centerfolds（雜誌插頁）系列原本是為藝術雜誌Artforum所作，然而最後卻因編輯們認為這些照片會導致“一些誤解”，始終沒有出版。照片中的女孩們呈現出毫無防備、脆弱卻疏離的感覺，讓觀者忍不住去思考：這是由一個什麼樣的視角去呈現的畫面。即使無關情色，許多藝評也都形容這是一系列“令人尷尬且私密” (embarrassingly intimate)的相片。

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Young Sick Bacchus, Oil on canvas, c. 1593

在展示History Portraits系列的展間裡，我們可以看到帶有古代大師Raphael, Rembrandt, Caravaggio等人影子的作品。 MoMA甚至將牆壁全部漆成暗紅色，搭配古典的畫框，若沒發現Sherman作品中那些帶有虛假戲謔、刻意粗糙的手法，觀眾可能會有置身羅浮宮或是大都會博物館的錯覺。

最後一個展間展出的是她較近期的作品：Society Portraits，以有點年紀的上流社會婦女為主體，再以數位合成的方式加上室內或戶外的背景。自2003年起，Sherman開始嘗試數位攝影及後製，與她早期的風格也有越來越大的差異，獲得的評價也不一。不過我個人覺得，即使這系列在表現手法上顯露出一種粗糙的廉價感，在主題表達上卻是成功的，準確地點出了這些上流貴婦們在矜持與珠寶華服之下，青春已逝卻無可奈何的淺薄與哀傷。