9.29.2010

Karl Lagerfeld: Parcours de Travail



星期天飄雨的下午,在瑪黑區出現一條人龍,他們在排什麼隊?沒錯,就是為了Karl Lagerfeld的個人攝影展。從1987年開始,Karl開始跨足攝影。「如果我不當設計師,我就會從事攝影或是廣告。」﹣他在個人紀錄片 "Karl Confidential (2007)” 裡說到。整個展覽分成三個部份,第一部份是風景/建築(paysage/architecture),展現他對結構式物件的喜愛(如曼哈頓成排的逃生梯)。第二部份是實驗性的攝影作品(des oevres expérimentales),是一些更藝術性的創作。而第三部份則是時尚及平面宣傳(mode et publicité),展示由Karl本人親自操刀的Chanel campaine,以及為眾多名人拍攝的肖像照,如Vanessa Paradis,Nicole Kidman及Anna Mouglalis。值得一提的是Karl為愛將Baptiste Giabiconi拍攝了大量作品,因此在展覽後半段,大約三分之一的作品裡都看得到他,真的是備受寵愛。

大部份的攝影作品都經過後制,如絲網印刷(les sérigraphie)等,呈現比一般照片更超寫實的氛圍,也傳達了Karl Lagerfeld獨到的美感。這位活力充沛的老人在攝影方面也總是靈感源源不絕。

Karl shooting Anja Rubik and himself for Fendi Campaine (2010)

Karl shooting Dirty Martini for V Magazine (2010)
Barbie and Ken exhibit in Colette (2010)

Pop Art Portray of Chinese Star Zhang Ziyi (2005)


Maison européen de la photographie
15/09/2010- 31/10/2010
5/7 rue de Fourcy 75004 Paris (Métro: Ligne 1 Saint-Paul/ Ligne 7; Pont Marie)
wed-sun 11h-20h

9.27.2010

Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, l'amour fou



由Pierre Tharetton執導的L'amour Fou (瘋狂的愛) 在9/22於法國上映,以紀錄片的方式敘述Pierre Bergé與Yves Saint Laurent這兩位長年伴侶的故事。在Yves Saint Laurent死後,Pierre Bergé決定將他們自1950年代開始收藏的大量藝術品全數拍賣。透過影片,如同一起走過這幾十年的歲月,從Yves Saint Laurent接下Dior後開始展現才華,兩人一起創立Yves Saint Laurent Rive Gauche,摩洛哥的旅行與定居,Pierre Bergé參與政治等,穿插無數個經典設計(Mondrian, Smoke...)。這樣絢爛的一生,加上愛人相伴,留在我們心中的,是Yves Saint Laurent他永遠靦腆而溫暖的笑容。

2009年2月,由Christie's在大皇宮舉辦的拍賣會出售了他們共同擁有的733件珍貴蒐藏。從Picasso、Goya、Matisse,到古埃及的雕塑 (還有備受爭議的兩件中國圓明園獸首)。此次拍賣總成交價高達3億歐元,然而更令人懷念的,是原本那個充滿他們生活點滴,如今已空蕩的寢室。電影中以Pierre Bergé的回述,娓娓道來兩人交織的一生。


電影預告:

9.26.2010

The Vintage Emporium and Tea Rooms



如果要介紹倫敦的二手服飾店和咖啡店似乎不是什麼太特別的事,不過同樣位於二手店Brick Lane的The Vintage Emporium and Tea Rooms非常棒的將兩者合而為一,打造出一個非常具有Vintage Style的可愛Cafe,尤其是他們的傢具都非常具有victoria的氣息,至於他們的二手服飾雖然不像附近的Rokit款式那麼多,但是還是很值得一逛,體驗倫敦人最愛的復古風(不過我還是私心認為Brick Lane的二手衣服已經因為觀光化而貴的不像話了!)

the IMPOSSIBLE poject






2008年時荷蘭的寶麗來(polaroid)工廠宣佈不再生產任何相關底片,一群熱愛寶麗來的人們於是決定創立The IMPOSSIBLE project,開始使用各種方式搶救這個“瀕臨絕種“的拍立得底片。這個project大約可以分成三個部份,第一個是宣傳荷蘭工廠停止供應底片的相關消息,了解工廠的情況;第二是開發創意、小量重新生產底片,並且教導大家如何使用替代方式使用底片,第三則是舉辦拍立得展覽,讓大家都可以知道還有一群人熱愛著傳統的寶麗來相機。看到這個project的用心和深入程度真的可以感受到他們對底片復產的急切希望。我想如果要支持這個project的話,最根本的方式大概就是不要放下你的寶麗來相機,繼續堅持這個美好的傳統攝影吧!

9.24.2010

Tim Walker's wonderland




Tim Walker是來自英國的時尚攝影師,年僅25歲就開始為Vogue拍攝照片的他,合作過的品牌不計其數,我想很難會有女生可以抵擋他照片中浪漫又古典的氣氛,擅長使用場景製造氛圍的他,總是可以使用花朵、動物和顏色創造出溫暖而浪漫的效果,他的作品也被倫敦的National Portrait Gallery以及V&M美術館永久地收藏著。

http://www.timwalkerphotography.com/

9.22.2010

Shao Yen Chen 陳劭彥-Waver




最近正是London Fashion Week如火如荼的時候,來自台灣宜蘭的新銳設計師陳劭彥Shao yen也在其中的服裝展On/Off展出自己的Waver系列。畢業於Central Saint Martin的他在畢業展即獲到各方面的矚目,他的Waver系列靈感來自於故鄉宜蘭的海浪,主修針織的他不願意做出制式的打版服裝,而是思考布料材質創造出的無法預期效果。他在某次無意間發現妹妹跳啦啦隊時使用的彩球在燈光下可以創造出類似海浪波光粼粼的效果,於是Waver的線條感應此而生。他的服裝甚至也受到Lady Gaga和Bjork的賞識,是個令人期待的台灣之光!




9.21.2010

SINTA WERNER's Grey Area




Sinta Werner是一位德國的藝術家,最近在倫敦舉辦首度個展。他的作品中充滿建築視點的趣味,通常使用雕塑或平面繪畫、甚至是鏡子的反射重新解構、結合碎裂的空間與交錯的視點,創造視覺的幻像,常讓人墜入迷惑的情境中,他的作品不但跳脫平面與立體的界限,更將兩者交錯其中,創造出奇幻的視覺效果。

Spray-on Haute Couture

沒想到布不是用織的,而是用“噴”的!這是Imperial College London化學實驗室的一項新技術,把布變成像是顏料一樣,可以用噴的,乾了以後可以像衣服一樣穿脫,只能說科技真是太神奇了,以後該不會買衣服像買顏料一樣吧?回家愛怎麼噴就怎麼噴。

9.18.2010

Lie Down I Think I Love You S/S 2011 Bags




Lie Down I Think I Love You是倫敦的一個手工包包品牌,光聽名字就知道它是一個浪漫的不得了的牌子,他們的特色是純手工製作、鮮豔的顏色、復古的樣式還有搭配各式各樣的英國傳統圖樣的古董絲巾,這種走"soft"路線的vintage英國女孩感覺都是一頭褐色短卷髮,穿著復古的高腰one-piece洋裝和皮鞋,跟這個牌子的包包完全是最完美的結合!不過要擁有這個血統純正的英國復古包包必須花掉150-250英鎊,這大概是這個包包最不浪漫的一件事了,要不然真想擁有一個Clutch 小包啊!

以下是他們的記錄短片,表達了他們對手工製作的堅持:

9.17.2010

Paper Chair from MUJI



無印良品在你心目中的形象是怎樣的?簡單實用而富有設計感?今天剛好在AnOther網站上看到這個無印良品的“輪迴“椅子覺得非常有趣。當這個紙做的椅子不再被使用之後,他將會被焚燒成灰燼,這些一包包的灰燼們有豐富的鈣和鉀,可以當作種樹的最好肥料,於是長大的樹們又是這個紙椅子的材料們。這個“輪迴“的概念被包裝之後我覺得不但非常具有詩意,也將環保的概念推廣到他們的產品之中,也難怪無印良品如此受到大家的喜愛了。

9.13.2010

A Hat Magician-Philip Treacy




Philip Treacy原本是一個來自愛爾蘭的女帽設計師,他對帽子獨特又前衛的設計使得他成為時尚界首屈一指的帽子設計師,包括Alexander McQueen、Givenchy的服裝秀中都少不了Philip Treacy的設計,也許一般女明星不太能駕馭他的天馬行空品味,所以他也設計過Lady GaGa的帽子,甚至哈利波特電影當中的魔法帽也是由他所設計的,雖然他的帽子實用性不高,不過對於看服裝秀來說,Philip Treacy的帽子總是充滿了戲劇張力呢!

Save the Arts in the UK!

基於財政緊縮,英國政府決定減少25%的藝術補助,於是英國藝術家和畫廊們決定連署抗爭這個協議,合作的畫廊組織包括Hayward Gallery、ICA、Royal Academy、Tate等,還有Anish Kapoor、Damien Hirst、Sam Taylor-Wood等幾乎執倫敦當代藝術牛耳的藝術家們都跳出來支持,可見這項政策可能對英國的藝術現況造成多麼嚴重的影響。除了連署抗議之外,藝術家們也會貢獻出相關的project宣傳,首先是David Shrigley的動畫短片,網站也預告了下一個將會是Mark Wallinger,如果你也對這個政策感到關心,可以至Save the Arts官網連署http://savethearts-uk.blogspot.com/,不過從正面思考的話,還是可以看到藝術家們為了這個連署所做出的作品也是很不錯的。


9.09.2010

Simply Breakfast by Jennifer Causey




Simply Breakfast如同其名稱是攝影師Jennifer Causey的一本長達三年,記錄她每天早餐的攝影集,在鄉村成長的她作品都來自於日常生活,且帶有一種樸實而親切的氣息, 我很喜歡她照片早餐當中那股悠閒又舒服的感覺,她曾說: "My favorite breakfast is a warm cup of coffee, a slice of toast, and some time to myself."果然早餐是很重要的啊!

9.06.2010

H&M X Lavine




H&M即將和Lavine合作好像已經不是新聞了!繼Karl Lagerfeld、Stella McCartney、川久保玲(CommedesGarons)和Sonia Rykiel之後,大家都期待平價的H&M能和Lavine撞出什麼樣精彩的火花。尤其是Lavine的男裝設計若能以便宜的價格買到,我相信對男性真是一大福音!期待11月的H&M最新系列吧。

Wolfgang Tillmans:I take pictures, in order to see the world



Wolfgang Tillmans是2000年第一位以攝影作品贏得透納獎的德國藝術家,他的攝影風格包羅萬象,包括肖像、靜物、天空,甚至天文攝影,這些對象都激發他利用攝影探討現實與美學,他曾表示“我攝影是為了了解這個世界。“另外他的展示方式也獨樹一格,這些照片通常都不同尺寸,並且和一些雜誌和新聞簡報擺放在一起,甚至只是隨意地被釘在牆上,這些手法都是他刻意避免作品的“結果論“,展現他特殊的攝影哲學思考。

大約從2000年開始,Wolfgang Tillmans對攝影原料當中的化學元素感到興趣,他捨棄了照相機,在暗房創造一些無邊無際、抽象性的色彩與線條,甚至一些“折起來的紙“創造出材質的趣味性,還有線條與對比的幻覺,將平面攝影從“圖像“轉換至“物件“,提升至觸覺甚至心理學的探討。

目前Woflgan Tillmans的展在倫敦的Serpentine Gallery至19 Sep 2010。

http://www.serpentinegallery.org/