1.31.2010

February is the month of LOVE


從2/1開始到2/14,我們會發佈一系列關於情人節的浪漫文章。
不論是電影、音樂、禮品、或是其他關於愛情的美妙事物。
都在85eyE與你們一起分享。

Happy Valentine's Season!

北川宏人 Hiroyo Kitagawa 台北誠品藝廊個展


這個週末終於抽空到誠品藝廊看了北川宏人的小型個展,寬敞而明亮的展覽空間,陳列了北川先生充滿個人風格的雕塑品。於義大利留學數年的他在人形雕塑上掌握了準確的人物比例,而在服飾造型上,則帶著都市風味的現代感。他的創作素材以赤陶為主,保留陶土層理的雕塑手法讓作品呈現一種微妙的動感。不同與卡漫人物,北川宏人的人物隱約吐露出現代人冷漠空虛的內心,以及年輕人那種略帶傲世的自我主義。更多資訊請參考誠品藝廊網站波酷網


1.29.2010

Midnite Cookie in London


Midnite Cookie這個Idea真是太可愛了!看到他的官方網站有一種誠懇但是相當粗糙的幽默感。(有一種一群做餅乾的人在某天靈光乍現並且認真討論計畫的感覺)

他們在自我介紹的地方寫著(相當長)"身為在晚上工作的倫敦人,我們發現這個城市缺乏的是-新鮮而且美味的餅乾外送。人們似乎都在每晚為了派對或是工作在同樣時間肚子餓,當工人或是失眠者肚子餓時,沒有比烤箱剛出爐的餅乾更好的了!晚上如果不想走一哩路買食物自己下廚,或是打電話訂披薩,Midnite Coookie就是因為喜愛新鮮餅乾勝過油膩的食物所誕生的,當你肚子餓時你從此不需要再訂購油膩膩的披薩了!"網站上的餅乾種類有12種,另外也有布朗尼和飲料,只要在倫敦的Zone 1都是免費外送的(但是訂購金額要超過五鎊)。

我想在小吃盛行的台灣,大概不會有人想過在晚上免費外送剛出爐餅乾這個生意吧!但是在倫敦,要找到便宜又熱騰騰的小吃當宵夜真的是不可能的事,Midnite Cookie絕對提供了一個相當好的選擇呢!


1.28.2010

Art&Language-Portraits and a Dream


Art & Language是一個由觀念藝術家在60年代末期組成的一個合作關係,他們試圖從傳統的非語言性作品,如繪畫或雕塑轉換為理論性的創作,並多次對主流的藝評做出批判。這幾年當中的許多成員因為加入更激進的政治性團體而離去,目前剩下Michael Baldwin、Mel Ramsden及Charles Harrison(在09年去世),他們在六零年代出版刊物Art-Language被普遍認為對美國和英國的觀念藝術帶來重要影響。

這次在Lisson Gallery的Art & Language-Portrait and a Dream展出Art & Language的最新作品,他們不斷地嘗試探討文化的多重可能性、實用性(如這次的以油畫組成的椅子系列)、美學思考(如繪畫)、裝飾性(如紙環與重複性的圖案)、資訊的傳達(如海報)及象徵性(如肖像),Art & Language試圖在不同意義的疆界中遊走。

這次展覽的關鍵作品是上圖的Lovely Sighs(2009),以Jackson Pollock在1945-6年的作品作為元素,但是卻加上一個銀色的獎盃,並在圖畫的周圍加上畫有杯子的書作成的架子,並面對一個椅子。這個如此令人熟悉的icon作品和這些東西結合之後彷彿就落入了一個令人疑惑的類別當中,Art & Language試圖引入"思考"(contemplation)的概念於其中,開啟更多疑問、選擇或是未來的可能性,以及大眾對作品產生的共鳴。

Charles Harrison的短文針對Art & Language的最新作品做出總結"require various kinds of exertion of their viewer, who must remian active and alert if each work's full pictorial and textual detail is to be recovered. In doing so they call into question the very tradition of contemplative aesthetic enjoyment of art to which they also rich and paradoxically contribute..."(大眾必須花費精神在保持積極性與警覺性,因為每個作品的細節都等著被發現。如果可以如此他們將從傳統美學的沈思提出疑問轉換到投身其中。)

http://www.lissongallery.com/

1.27.2010

Paris Vintage Store Vol.2: Kiliwatch


繼瑪黑區的FREE'P'STAR後,再向大家介紹一間更有名的二手店,那就是位於巴黎第二區的Kiliwatch。這家店就在有名的百年老街Rue Montorgueil附近,距離著名的Saint-Eustache教堂也只有三分鐘路程,逛到Les Halles附近時,就去瞧瞧吧。

一進去店裡左手邊,就是誇張的嬉皮服飾區,有一整排的西部牛仔靴。再進去一點是牛仔服飾區,暗藏許多刷色特別的破舊牛仔褲。往後走更衣間附近有成堆的皮包、鞋子、以及格紋襯衫。Kiliwatch的商品並非全部二手,也有一些風格復古的新貨。但是他的鞋子非常值得推薦!約50~70歐就可以買到相當有復古味的短靴或是雕花的牛津鞋喔,而且保證撞鞋率超低。喜歡歐洲街頭風的人不要錯過了!

另外,Kiliwatch官網還有一個超級特別的功能,從官網進去後點取web camera,居然直接連線到店裡六架監視攝影器,可以即時看到店裡購物的景象。幸運的話,也許還可以看到超級有型的金髮店員或是時髦顧客呢。


Kiliwatch

營業時間:Mon 14:00-19:00, Tue~Sat 11:00-19:30
店址:64 Rue Tiquetonne, 75002 Paris (地鐵坐到Etienne Marcel站後步行3分鐘)
電話:01 42 21 17 37

1.26.2010

Paris Vintage Store Vol.1: FREE'P'STAR in Marais


最近剛好有朋友問起,因此今天要介紹我在巴黎最喜歡的一家二手衣店FREE'P'STAR。巴黎瑪黑區(75004 Marais)的小巷子裡藏了不少二手衣店,但這家可是永遠都擠的水瀉不通喔!小小一個不到五坪的店面,堆滿了各式各樣的二手商品,從嬉皮寬腰帶、古董皮革包、到超級鮮艷的洋裝都有。更棒的是,這家店的價格都很可親,絲巾一歐元起,服飾三歐元起,包包五歐元到五六十歐都有,無論是想撿便宜或是穿出vintage風格的人都能夠在這裡找到自己喜歡的東西喔。二手衣店流動性大,物廉價美的東西很快就會被買走,不過常去逛逛一定能挖到寶,這就是二手衣店帶給我們的探險樂趣對吧:)

photos from moodboard (thx!)

每次我去光臨都會遇到從英國、日本、韓國來的觀光客,巴黎的二手衣店已經成為必備的旅遊景點了!這家店位於市政廳(Hôtel de Ville)附近,在BHV附近穿梭一下應該可以找的到(但是瑪黑區好容易迷路阿!)。逛完FREE'P'STAR後,還可以到對面巷口著名的Amorino花瓣冰淇淋店,或是在附近的露天咖啡廳坐坐,欣賞路上來往的巴黎型男型女,渡過一個悠閒而時尚的下午。

上面是我的戰利品,全部加起來還不到10歐元,很划算吧!有興趣的人,下次去巴黎旅行時記得把這家店放到你的行程喔!


FREE'P'STAR VERRERIE

營業時間:Mon~Sat 11:00-21:00, Sun 12:00-22:00
地址:61, rue de la Verrerie, 75004 Paris (地鐵坐到Hôtel de Ville站後步行約十分鐘)
電話:01 42 78 00 76

1.25.2010

Alexander Wang spring/summer 2010


Alexander Wang近來名聲水漲船高,已由當年的紐約新星變成獨當一面的設計師(但他也才25歲而已耶!!)。2010春夏女裝Alexander Wang推出了一系列黑白平面廣告,服裝延續前幾季的紐約街頭風格,剪裁利落,但多了一點狩獵的味道。雖然黑白照片無法呈現色彩,但這一季可是跳脫以往的黑白灰增加了一些色彩喔。增加的配件像是鞋子襪子和眼鏡也都很受到矚目呢。


more photos from Alexander Wang spring/summer 10

1.22.2010

2010 Virgin London Marathon Runners Animations

                               

                         Virgin Marathon Runners from Andy Rementer on Vimeo.

雖然我對馬拉松甚至是運動毫無興趣,不過這個動畫實在太可愛了!他的成功之處就在於甚至引起我去調查“這個馬拉松到底是怎麼回事“的慾望,這個馬拉松比賽將會在四月二十五號在倫敦的東南方舉辦,詳情請參考官網:http://www.virginlondonmarathon.com/

至於動畫製作者是一位美國插畫家Andy Rementer,個人網站: http://andyrementer.com/

另外他所創作以現代科技為主題的連環漫畫Techno Tuesday也非常可愛!

請參考http://www.technotuesday.com/


Turner Prize 09

Turner Prize(透納獎)是英國最廣為人知的藝術獎項,歷年來由Tate Gallery主辦,並在Tate Britian公開展出。透納獎的知名度在90年代YBA現象和 Charles SaatchiSensation 展覽之後知名度達到高峰。每年當Tate公佈入圍的四位藝術家名單之後就開始得到媒體的密切注意,這些關注通常都是批判性的,大部分的問題是“這是藝術嗎?“ (雖然畫家也得過獎,但是通常被提名的藝術家都是新媒材的擁護者,包括錄相、裝置和非傳統雕塑。)或是也有人批評透納獎名單不過是一群倫敦的藝術圈人士操作的結果,例如Lisson Gallery從1991~2004年就是透納獎的大贏家。當然也有支持者表示,透納獎具有長期累積的公信力,被提名的藝術家開始得到自信,並且大眾的關注也為未來的展覽帶來許多機會。

透納獎在每年的五月有三個禮拜的時間蒐集大眾的提名名單,七月發表入圍的藝術家(從1991年開始是四位),十月開始入圍的藝術家開始在Tate Britian展出,十二月初發表得獎結果。雖然入圍名單只有僅僅四位,但是卻反映了英國藝術的現況,策展人和藝評家組成的評審團更是指出了誰是現在握有體制資源和國際知名度的藝術重要人士,更重要的是得獎者將是藝術圈的明日之星,大部分被提名的藝術家都開始體驗到首次受到鎂光燈關注的經驗,作品的售價也開始水漲船高,另外目前透納獎的獎金已經高達2.5萬英鎊,相當於台幣131萬元!

2009年的透納獎入圍名單公佈之後,外界就將焦點放在Roger HiornsRichard Wright的競爭上,Roger Hirons在Seizure(2008)的展覽獲得空前的成功,他將倫敦南方的廢棄公寓使用化學原料完全結晶,這個作品熱門到連我都毫不懷疑的認為他會是09年的優勝者。但是結果公佈卻是跌破眼鏡的Richard Wright獲得獎項,這期的Art Review指出,透納獎的評審規則近年來逐漸轉變為“預想大眾對展覽的期待“,Tate開始回歸到藝術與傳統,並且開始重視大眾的品味並拒絕將自己定位成使用只有藝術圈懂的語言。從作品比較來看,Richard Wright的No Title(2009)如上圖)的確創造出極具張力的崇高效果,並且以精美的技巧吸引大眾,而Roger Hiorns的Untitle(2008)充滿概念性的困惑、與激進雖然帶來震撼,但是Richard Wright的a welcom celebration of beauty更能獲得評審的青睞可能是他獲獎的原因吧!

1.18.2010

Hamburgerized Macaron by Helen Rosner

photo: Helen Rosner on Eat Me Daily

不要懷疑,這是個一口就塞進嘴裡的迷你漢堡,而且還是甜的!這個macaron(馬卡龍小圓餅)的外表-漢堡皮用可可粉著色,中間有咖啡奶油(起司),杏桃(芥末醬),醃梅子(牛肉),還有綠色的小糖粒(生菜),看起來就像真的漢堡一樣對吧。吃起來...據作者說,味道也很棒呢!

1.16.2010

Urban Decay x Alice in Wonderland


Urban Decay配合由Tim Burton執導的電影Alice in Wonderland(中譯:魔鏡夢遊,美國3/5上映),於1/15在美國發表了這款精美的限定眼影書。眼影盤包括16色經典眼影,取名天馬行空,有white rabbit(白兔子)、jabberwocky(胡言亂語)等,加上兩支眼影筆及暢銷持久眼底膏primer potion,吸引力滿點!上方則是愛麗絲在蘑菇叢林裡迷路的立體圖,十分精美,暗灰色的外盒也非常有質感,難怪urban decay在官網上將這個商品註記了“love it or leave it"(買了不滿意45天內都可以退款的保證),一上架就馬上賣到缺貨了。


而知名的指甲油品牌O.P.I.也受迪士尼邀請於12月發表愛麗絲系列,有四個新色(從左至右):Thank so Muchness, Absolutely Alice, Mad as a Hatter, Off with Her Red。


身為強尼大叔及提姆波頓(搞怪二人組)的大粉絲,我從去年就開始期待這部片子。迪士尼這次跟彩妝界合作的周邊商品看起來都超級誘人呀!!附上最新的2分35秒完整預告,想要獲得更多電影資訊的人可以參考左撇子的電影博物館



1.12.2010

Last Day Dream from Chris Milk



在vimeo所選出的25支最佳影片中(參考vimeo's 25 favorate videos of 2009),我非常喜歡這支短片,內容是一個男人在死前所回憶起的片段。每個場景及人物都安排的那麼精緻,人生被巧妙的濃縮在短短的一分鐘內,從生到死,道盡許多故事。

vimeo是一個類似youtube的影片平台,由一群平日創作影片的人士創立,許多影片在畫質與創意上都很出色,也不乏業餘創作者製作的優秀短片,很值得花點時間在vimeo上挖挖寶喔。

1.07.2010

Shining Fashion Star: Johan Ku 古又文

 
時尚界的台灣之光出現囉!他的名字叫古又文,Johan Ku,是首位入圍“Gen Art's Styles International Design Competition”服裝設計大賽的台灣設計師,這個比賽是美國挖掘設計新秀的重要比賽之ㄧ,想必競爭是非常激烈,能夠擊敗世界各地的好手,成為最後的入圍者之ㄧ,真的相當不容易。

古又文是位土生土長的臺灣人,目前就讀於倫敦藝術大學中央聖馬汀藝術設計學院服裝設計碩士。這次參賽的作品是"Emotional sculpture",因為有織品設計的背景,在材質掌握方面他做的特別好,他利用粗織毛線的堆疊, 產生出像是雕塑的感覺,但卻非常的柔軟,以純粹的白色呈現,給人一種單純又細膩的溫暖。

1.06.2010

Dutch Design Power 2: moooi


Moooi是一家荷蘭的傢俱公司,由Marcel Wanders為設計總監領軍的團隊。Mooi在荷蘭文裡是美麗的意思,多加了一個o,是期望品牌有更加美麗的產品。這個公司擅於發掘有獨特創意的設計師,許多合作夥伴都是當今活躍於歐洲的設計師。這家公司的產品都有很強的戲劇張力,有的是相當的"大",像是pig table;有的是很強調動感,像是他們有一系列青花瓷是表現被風吹歪的狀態。他們的家具顛覆了傳統家具多屬於配角的腳色,很多人都是用收藏藝術品的心態來看待他們的產品,買家也多是先買了再想空間的配置應該要怎麼來搭配。此外,他們也很勇於嘗試新的材質和表現手法,smoke系列就保留了燃燒後的痕跡。

雖然他們是一家賣家具的公司,但他們的平面廣告也做的相當有看頭,無論是拍攝手法上或是企劃都很別出心裁,他們曾經做過一個系列的平面廣告,利用人的肢體擺出競技體操的極限姿勢,搭配上他們的家具。


另一個系列是superhero人物系列,把他們代表產品擬化成各種不同的腳色,也相當有趣。這是其中我最喜歡的一個,他代表的是什麼哪個產品呢?大家可以去官網找找。



1.05.2010

Travel journey in Scotland:Ediburgh



趁著這個新年假期的最後一週到蘇格蘭旅遊,之前聽說愛丁堡是一定要造訪的美麗城市,不過首先迎接我的是零下十度的超級冷天氣!本來對寒冷不太放在心上的我在火車上就被越來越誇張的雪景給嚇了一跳,在倫敦天氣的標準裡,攝氏零度就會是個"very cold day"(在台灣可能是十度),不過在室內的暖氣是毫不客氣的24小時放送,所以對我來說在倫敦溫度其實不會是一個太困擾的問題。不過愛丁堡因為緯度很高的關係,冬天可是沒有在開玩笑的低溫!我連在開了暖氣的室內也覺得冷的不得了,幸運的是這幾天都是陽光普照的好天氣。


(從Edinburgh Castle往下俯瞰的市區,現在完全被白雪覆蓋。)

Edinburgh Castle幾乎是觀光客必去的景點,如果想更了解這個城堡的歷史也可以購買中文版指南(簡體),除了教堂、砲台還有國王居住的房間之外,我覺得很有趣的是城堡裡的監獄,可以一窺當時犯人的生活情況。


National Museum of Scotland真是讓我感動於蘇格蘭人對自己歷史跟身分認同用心的程度,我從沒看過一個這麼精緻又完整的歷史博物館!從史前時代到現在的蘇格蘭都做了非常完善的記錄。


一般的觀光景點我當然也去了,不過無論到哪都要追著畫廊跑的我也發現了非常令人驚喜的當代藝術畫廊,這個The Fruitmarket Gallery其實就在愛丁堡火車站的附近,他在2007年甚至有我非常欣賞的瑞士藝術家Roman Signer的個展,不過目前展出的是The End of the Line:Attitudes in Drawing的繪畫聯展,順道一提的是,它的空間跟café都非常可愛喔!



外一定要提到的就是位在半山腰的National Galleries of Scotland了!從愛丁堡的市區走路約要半個小時的距離,在雪地裡如履薄冰的走路狀態下一邊看著荒涼的景色一邊充滿了疑惑,但是幸好它完全沒有讓我失望,National Galleries of Scotland是個擁有豪氣的大庭院和兩個巨大建築的畫廊,雖然現在因為是冬天都被白雪覆蓋著,不過還是可以領教它寬廣的視野。其中之一的Dean Gallery庭院目前展出Turner Prize提名藝術家Nathan Coley(並且也是蘇格蘭Glasgow出身)的裝置作品"THERE WILL BE NO MIRACLES HERE"。


Dean Gallery目前的展覽是BP Portrait Award 2009,一樓還有達達主義和超現實主義作品的收藏,另外我也推薦Ground Floor的café,餐點很有homemade的親切氣息。


Dean Gallery的對面是Scottish National Gallery of Modern Art,很幸運的剛好有我非常喜歡的英國藝術家Martin Creed的裝置作品"EVERYTHING IS GOING TO BE ALRIGHT"(他真的超級幽默又可愛的!)。目前的展覽剛好是慶祝畫廊成立50週年的收藏回顧What you see is where you're at,所以很開心看到很多很棒的作品。

若和倫敦比起來的話,愛丁堡其實更像是一個五臟俱全的小鎮,若用人來比喻的話,如果倫敦是一個前衛又有趣的城市少女的話,愛丁堡大概是一個充滿內涵的優雅太太吧!不過最讓人欣賞的還是蘇格蘭人對自己文化的那股自信,完全不吝嗇的向大家展現自己的優點,就算只來這裡觀光個幾天也會對這個美麗的都市留下深刻的印象,希望下次可以在夏天的時候再來參與知名的藝術節!

更多旅遊照片請參考:

Dutch Design Power 1: Viktor and Rolf


Viktor & Rolf是由兩位荷蘭籍設計師Viktor Horsting和Rolf Snoeren共同創立的品牌,兩位設計師總是以一貫的黑西裝加上黑色粗框眼鏡現身,常常會有人誤以為他們是雙胞胎呢!(真的很像!)這個品牌同時具備了夢幻甜美與大膽前衛,2010春夏時裝秀 ”Cutting Edge couture”以夢幻的童話故事色調搭配上超誇張類似掃把的造型,讓人看的不經會心一笑,我覺得是2010年春夏前三名好看的秀,下面提供大家一個小片段,完整版請見官網!


這兩位設計天才行事大膽的風格也同時衍生到的們的店面設計及官網上。位於米蘭的旗艦店設計是完全上下顛倒的,讓人有總時空錯亂的感覺;官網的設計是一個浮在大城市上具有古典風格的圖書館(不知道他們是不是受了宮崎駿的天空之城影響)。


他們總是不斷帶給大家驚喜,也吸引了許多人找上他們合作,早在crossover風潮捲起之初,06年H&M就找上Viktor & Rolf,以"愛心"為設計主軸,從襯衫、風衣、鞋子到結婚禮服,當初可是有許多人徹夜排隊搶購呢!(小花的朋友搶到了一件風衣,現在還在到處跟別人炫耀!)植村秀也找上他們推出了一系列超誇張的假睫毛。他們的招牌黑色粗框眼鏡也成為熱銷商品之ㄧ。另外,值得一提的是很少有設計師像他們這麼高調,很喜歡入鏡,常常會看到設計師總是很低調,頂多服裝秀最後出來謝幕,但每每與他們合作的廠商推出的廣告都可以看到他兩的身影,在官網中也可以看到他們在夢幻圖書館裡走來走去。這兩位真非常具有明星氣息的設計鬼才,介紹給大家,相信大家一定也會喜歡他們。



官網:http://www.viktor-rolf.com/index.htm

1.01.2010

The very charming old lady - Iris Barrel Apfel



現年88歲高齡的Iris Barrel Apfel女士出生於美國紐約皇后區,她與丈夫Carl Apfel於1950年代創辦全球最知名的布織品公司Old Wold Weavers,其客戶包含白宮官員、Estée Lauder及知名演員Greta Garbo等,成為近代史上在紡織及室內裝潢業中最具影響力的人物。Iris Apfel雖然不是專業時裝人士,但她個人獨特的穿衣風格風靡時尚圈,而她衣櫃中大量來自Yves Saint Laurent、Lanvin等高級訂製服及驚人的古董珠寶(橫跨18世紀到20世紀中期)更被紐約大都會美術館相中,於2005年展出Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection,而在她出版的Rare Bird of Fashion: the Irreverent Iris Apfel一書中也可看到更多她獨特而廣泛的收藏珍品。

Iris Apfel與丈夫Carl Apfel
Iris 展出的個人蒐藏

Iris Apfel的經典打扮包括一付巨大的圓框眼鏡,鮮艷而前衛的服飾,以及繁複誇張的裝飾品。然而,這些配件在她的身上卻不顯得累贅,而她也總能巧妙的混搭平價服飾如H&M以及高級訂製服。她很少看流行雜誌,而且也不在意要將自己裝扮的年輕。她認為能穿出自己的感覺,並享受創造的過程是最有趣的。即使已經88歲,Iris近來還迷上牛仔褲搭配各種上衣,她的自信魅力以及對色彩的獨特品味讓她獲得全球最佳穿衣人士之一的美名。

充滿古董味的個人風格

帶有異國情調而活潑的風格非常迷人

卡通人物般的大眼鏡是她的註冊商標

我實在太喜愛這位充滿活力的老太太,與另一位傳奇人物Anna Piaggi(義大利Vogue的時尚編輯,也是個人風格非常強烈的老女士)相比,Iris Apfel身上那種復古而帶有童趣的味道更令人著迷。下面的影片是一段訪問,Iris與大家分享她的生長背景、人生經歷、以及她睿智的穿衣哲學。