12.27.2009
BFI:Ozu's Tokyo Story
BFI即將在一月推出小津安二郎（Yasujiro Ozu）的一系列電影，對影迷來說是個不可錯過的好機會！小津安二郎在東京大地震之後一年（1923）進入日本的電影產業，將他所有的青少年時光花費在當時進口的好萊塢電影當中，在19歲那年加入了松竹映画(從此之後就再也沒離開過)擔任攝影助理，並在短時間成為助理導演和編劇，嘗試學習好萊塢式的拍攝技巧。在擔任導演五六年之後，他開始鞏固自己獨一無二的電影風格，在他死後成為後人學習和模仿的對象。許多小津的早期電影大多已經遺失，那些僅存的作品可能會讓那些熟悉他晚期作品的影迷們感到驚訝。這次放映的最早作品是在1937年-小津被徵召入伍的那一年，關於一群無所事事學生的喜劇，和幫派與罪犯們的故事，都是以非常好萊塢的方式所拍攝的-明顯的與小津意欲向Harold Lloyd, Lubitsch致敬-卻又充滿了實驗性和獨特的日式風格。在1932-3年前，小津開始開創自己的風格-也就是David Bordwell所稱的小津的"poetics":一種恬淡自然的敘事方式，卻又充滿了小津自己獨特的幽默。例如在轉換場景時，往往也會將鏡頭停留幾秒鐘再換場，其目的除了帶給觀眾反芻加強深刻的印象，同時，它往往也是劇中人從一個場所走到另一個場所的時間節奏計算；更是帶給觀眾心理上的準備。這是小津極獨特的手法，也正是小津自己一再強調他想捕捉人類生活中自然的節奏，因為他認為那是最美的。
晚期的小津風格（我們現在稱作“Ozu-esque“）開始處理一些寫實風格的小市民電影即《彼岸花》、《早安》、《浮草》、《秋日和》、《小早川家之秋》以及《秋刀魚之味》，並誠實的將當時的日本人生活與感情表現出來，例如家庭、職場、生離死別等每個人生中都不可倖免的問題做省思，特別是在後期作品中，在他這種坦然地接受現實的描繪雖然有些不忍；但對於能抱持這種超脫的人生觀的小津，我們不得不說他真是一個東方的生活藝術哲學家。
這次放映的作品請參考BFI網站
Yasujiro Ozu
Celebrate one of cinema's greatest masters
1 January - 27 February
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