12.19.2009
The Museum of Everything
如同Dubuffet自己所預測的，這些Art Brut的曝光和商業化將曾經的荒漠轉變為觀光景點，而新生代的Outsider開始被發現、在有生之年被宣傳曝光。這當中所暴露的問題在於，這些"Outsider Art"將持續多久這種非主流的狀態？這些作品被地位崇高的畫廊或美術館收藏展示，這很明顯違背他們當初所反文化的特徵，這也同樣發生在Dubuffet自己所收藏的這些作品當中。
策展人James Brett是一個擁有大量及優秀Outsider Art的藏家-有些作品上次被展出的場合為2006年Whitechaple的Inner Worlds Outside Show。現在他將他的大部分收藏展示在這個The Museum of Everything。
這個美術館第一眼看起來雖然有點破爛、如迷宮一般的內部以及粗糙的牆壁、不太正式的光源，但是這個地方卻是很明顯的被設計過，例如一個巨大的牆壁佈滿的是傳達傳教、救贖訊息的作品，有如一個圖示化的傳教者角落。一些作品被塞在角落和神祕的洞穴當中，反映這些作品的神祕難解成份；有些作品是小而精緻的(如Monsiel, Gill或Carlo），也有給予視覺震撼的大規模作品(如Ramirez, Darger或Aloise)。
這些作品的創作者通常不會稱自己為藝術家，或是他們自己不會意識到在藝術的框架下創作，他們的作品只為了滿足他們私人創作的需要，而這剛好抵觸了當代藝術當中那些懂得操作自己作品的藝術家們，這些私密的特質吸引著大眾觀看這些作品。
拿上圖Carlo Zinelli的作品為例，Zinelli在各方面來說都符合典型的"精神病患者藝術家"，努力的在局外人的世界中存活，直到四十歲時在服軍役時經歷一系列的精神病症狀，之後的人生和正常世界完全隔離，直到他開始創作一系列如剪影一般的畫作，充滿一大堆小心翼翼的字母，有如他呈現出這個他無法再參與的支離破碎世界。
是什麼元素使得The Museum of Everything如此特別？我想沒有其他的地方像這裡一樣展示這種類型作品，有些經典的Outsider藝術家甚至是身體與心靈受到創傷的創作者的生命力充滿著整個美術館，這些都比那些傳統藝術背景出身的藝術家更充滿活力和清新的特質，所以超過萬人以上的人來參觀過The Museum of Everything就一點都不令人驚訝了。
http://www.musevery.com/
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