TOP 5 des meilleures Maca Noire en 2026
10 hours ago
3.31.2010
Hunterian Museum: the art & science of surgery
發現這個醫學標本的博物館Hunterian Museum著實讓我開心了好一陣子，雖然他位在倫敦市中心，但是因為藏身在Royal College of Surgeons的建築物裡若不是看到介紹應該也很難發現它的存在。這個博物館為了紀念一位對英國外科手術有重要影響的醫師John Hunter而命名，並且展出他驚人數量的標本收藏-範圍從昆蟲到大象類型不勝枚舉（甚至還有一個200多公分的巨人骷髏！就位在上圖的正中間），這些收藏都是為了教學使用，所以也包括許多疾病器官的標本，還有手術歷史的演變，包括一些手術刀和顯微鏡的展示。3.29.2010
vanessabruno collection 2010 ss
法國品牌vanessabruno春夏系列宣傳短片
“ Le bel été ” with Lou Doillon and Gonzales
非常輕快而明亮的節奏感令人著迷
WASARA: sustainable design for living
隨著環保意識高漲，許多綠色設計商品誕生，但這些商品卻很難和"精緻"畫上等號。WASARA的餐具顛覆了我們對綠色設計商品既有的印象，這家日本公司開發了一系列的紙製免洗餐具，不像以往免洗餐具做工粗糙且毫無設計可言，它使用的材料為天然的植物纖維，像是甘蔗渣及蘆葦，所以百分之百可以被分解，不會對環境造成負擔，表面保留了像是手作陶器的質感，外型設計則非常強調與手接觸弧度的舒適度，尺寸也有相當多選擇，可以依場合作搭配，還可以微波呢！一點也不輸高級的瓷器餐具，日本人真的很擅長將設計概念發揮到極致，目前台灣也引進這個品牌了喔！3.25.2010
Céleste Boursier-Mougenot: Barbican Art Gallery
Céleste Boursier-Mougenot是一位法國的前衛作曲家，最近在Barbican Cerntre的新展是個有趣的多媒體跨界實驗。在Barbican Cretre裡有一個長長的The Curve隧道展間，除了設置他之前錄像作品的投影之外，最有趣的是他設置了許多電吉他、貝斯、鼓和還有一群斑馬雀（Zebra Finches），這些小鳥們被他稱之為"Flying Fingers"，隨著他們在樂器上的跳動和啄的動作而做出的“即興“樂器演奏，觀眾所聽到的表演將永遠是無法預期的，這就像是John Cage的表演一般，你永遠都不會知道今天會聽到什麼樣的曲子！（不過有一點是確定的，就是不間斷的小鳥叫聲）3.19.2010
Candice Breitz:Factum
這對雙胞胎最有趣的大概是他們從小就了解自己同性戀的傾向（並且大概猜到對方也是），所以在姊姊在高中時愛上同班的女生時決定寫信給妹妹出櫃，結果發現兩人都是！
而這對雙胞胎之一則是在訪談中聊到因為不想和姊姊長得一樣而去做了鼻子的整型手術，可是做完之後卻沒有一個人喜歡，所以之後又請醫生把她變回原來的樣子。ME&CITY - Fast Fashion in China
全世界都在注視著中國這個新興市場，隨著經濟開放及人民所得增加，生活水平也漸漸提高，隨之而來的就是對物質慾望的追求。近幾年各大品牌紛紛進駐中國設立大型旗艦店，從北京奧運以來，我們可以看到中國一直想和世界示威他們的成長，跳脫從前廉價和品質差的印象。一直以來我都覺得他們是走財大氣粗的路線，直到認識ME&CITY這個品牌才發現，他們是玩認真的呢！
中國雖然在時尚這個領域才剛起步，像是簡體版vogue也才不過辦了幾年，但他們的學習速度之快加上廣大的市場及財力支撐，未來不容小覷呢。
3.17.2010
Hermès X Tokujin Yoshioka
還記得在穿著PRADA的惡魔裡，Emily被車撞的當下，滿天Hermès絲巾散落的那個畫面嗎？（當時覺得這跟鈔票在天空飛沒什麼兩樣，哈哈！）絲巾是Hermès最經典的商品之ㄧ，但當老牌經典遇上了高科技的影像技術會產生什麼樣的火花呢？
跨界合作在時尚界已經不是一件稀奇的事，這次Hermès 找來了日本現在很火紅的跨領域設計師吉岡德仁 (Tokujin Yoshioka)設計他們位於東京門市的櫥窗，設計師運用一段吹動的投影影像配合實體的絲巾飄動，整個櫥窗沒有多餘的裝飾卻相當的有戲劇張力，我想路過的路人一定會多停留幾秒吧！設計師說他想用一種比較幽默的方式強調出日常生活中的動態，所以做了一個這樣的設計。雖然不能飛到東京，但幫大家找到了影片喔！一起欣賞吧！
3.16.2010
David Shrigley: I am a nasty person with a sense of humor
David Shrigley大概就是被我歸類為那種很欠揍我卻又愛的要命的幽默藝術家（Martin Creed也是這種，而且他們都碰巧來自Glasgow?），比起其他人苦思藝術如何改造世界的嚴肅議題，Shrigley的low tech漫畫和睿智幽默的話語卻獲得更多人的喜愛，他的漫畫特色除了超級異於常人的觀點、還有幼稚的手繪之外，他的畫面也常常亂七八糟充滿修改的痕跡，完全不同於傳統的漫畫或是藝術作品，但是卻幽默又尖酸刻薄的讓人會心一笑，除了漫畫之外，他也做雕塑、動畫等，也製作過Blur的MV "Good Song"，(請看這裡 另外歌手Jason Mraz的第三張專輯名稱 We Sing. We Dance. We Steal Things也是來自他到蘇格蘭旅遊時看見Shrigly的作品而來。
Shrigley的其他動畫請看這裡，另外我很喜歡的另一動畫是這個Sleep，還有New Friend
Shrigley的幽默官網
Shrigley的其他動畫請看這裡，另外我很喜歡的另一動畫是這個Sleep，還有New Friend
Shrigley的幽默官網
3.14.2010
Kate Moross: British Graphic Designer
Kate Moross這位英國平面設計師兼插畫家今年才23歲，但是只要看過他的作品的人很難會忘記他帶有些許街頭的塗鴉個人風格，她的設計已經和世界知名的品牌合作，包括Topshop, Sony和Kiehl's等，他也時常為倫敦的樂團、演唱會海報做設計，甚至經營自己的音樂品牌，點進他的官網可以看見更多才華洋溢的設計，順便驚嘆於她在各方面的設計觸角已經伸展的如此廣闊！(上圖分別是Topshop, Kiehl's與 Simian Mobile Disco的唱片設計)Kate Moross的官網
Au Revoir Taipei: Come to meet this charming city.
國片【一頁台北】(Au Revoir Taipei)這部小品電影是一部浪漫喜劇，描繪在台北這個繁忙的都市裡關於戀愛的故事。本片獲得2010年柏林影展最佳亞洲電影獎，2010 香港國際電影節費比西國際影評人獎與奈派克亞洲電影獎入圍，也是2010年舊金山亞美影展閉幕影片，廣受好評。片中捕捉的台北特色如士林夜市、台北捷運、便利商店、誠品書店等片段展現了台北夜晚的無限活力。台灣將於4/2上映，也希望國外朋友有機會能藉由此片一窺台北充滿獨特魅力的生活。
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"Au Revoir Taipei" is a romantic comedy which depicts stories in this city, stories about love, friendship, and life. This film has won the Best Asian Film Award in Berlin International Film Festival 2010, and got lots of attention from foreign audiences. In this film, you can see some characteristic elements of Taipei, such as the 24/7 convenient stores, the 24/7 Eslite bookstore, the night market, snack venders, and the crowded metro scenes...etc., which can let you have a peek of the energetic and unique lifestyle in Taipei.
3.13.2010
"Photograph a cake can be art"-Irving Penn
Irving Penn是美國經典的時尚與肖像攝影大師，最近在倫敦的National portrait Gallery有他的回顧展覽。他為人熟知的風格是清楚又細緻的畫面結構，以及乾淨俐落的技巧。雖然他的作品因為總是在室內拍攝擁有相當的一致性，但是拍攝的內容卻不勝枚舉。由於Irving Penn的作品總是領先時代，所以有好幾次在拍攝好幾年之後才被大眾讚嘆他的創舉，例如他在1940-50年代為一系列胖瘦不一的裸體模特兒的肖像照片直到1980年代才被展出。他的靜物作品也充分展現出高度的攝影技巧，在構圖當中建立猶如抽象畫風格的線條與空間。這次的肖像展聚焦他對捕捉人物美麗時刻的熱愛，尤其是他為vogue雜誌拍的時尚照片都包括在這次的展覽中，大眾可以看出他在vogue拍攝過程中逐漸建立起自己的風格，甚至影響後世對時尚攝影的觀念。3.12.2010
Jennifer Behr Hair Accessories: Beautiful Spring Collection
愛麗絲小姐Mia Wasikowska在Marie Claire三月份雜誌中佩戴的這款Ursula Tiara來自Jennifer Behr這個手工訂製品牌。Jennifer Behr的頭飾設計精美，華麗而不顯累贅，是許多名人喜愛的品牌。如Gossip Girl裡Blaire戴的多款髮飾都是出自Jennifer Behr之手，女星Maggie Millenhaal出席今年Oscar也戴了一款精緻的artemesia tiara(photo)，Natalie Portman也時常搭配他們家的髮飾，把她美麗的五官襯托出來。
Jennifer Behr 2010 春季系列延續女性柔美的氣質，加上新藝術時期風格，呈現一種古典而充滿個性的美。其他款式如卯釘加上緞面髮帶的搭配也顯得前衛而時尚。此外，Jennifer Behr知名的新娘髮飾更是許多女孩的夢想，純手工訂製的花朵與優雅的面紗讓幻想中的婚禮變得更為夢幻。
bridal collection
3.10.2010
Art bin: Michael Landy
Michael Landy是著名的YBA(Young British Artists)成員，最為人所知的作品大概是2001年的Break Down，他在oxford street的一家店裡將他所有的"財產"，範圍從郵票到他的車子、衣服和他的作品，共7228件在大眾的面前摧毀，共有十個工人採用加工場輸送帶的將這些財產還原成最基本的原料，這場行為藝術表演吸引了四萬多人的觀眾，最後只剩下一袋袋的垃圾，Michael Landy沒有因為這件作品得到任何收入，當然也沒有任何財產留下。
這次他將South London Gallery變成一個巨大的藝術垃圾箱，過去幾個禮拜以來他廣為蒐集藝術家們的作品丟到這個垃圾箱裡，包括Damien Hirst和Tracey Emin，Michael Landy希望這個垃圾箱可以逐漸變成一個巨大的“失敗“，而對他來說，即使外面的藝術世界有高下之分，在這個垃圾箱裡是一視同仁的。他也邀請大眾來丟他們的作品，雖然Michael Landy開放給大家自己決定該不該丟，不過他常常在別人丟作品前惋惜的表示“噢...那看起來很不錯耶...“。EUD 4125: 18萬台幣的絨毛玩具 by KAIKAI KIKI
這個充滿300張小花臉的絨毛球(Flower Ball Plush)是村上隆先生的最新力作，在巴黎複合式精品店colette開賣。小的2015歐(折合台幣約9千元)，大的2890歐(台幣13萬)，XL巨大版4125歐(台幣18萬5千元)。(謎之聲：誰會買顆18萬又踢不起來的球阿！髒了還要送乾洗！又不會唱歌！)
Ginjer Cupcake in Taipei-Yummy!
店址：台北市敦化南路一段233巷20號 (忠孝敦化站7號出口步行5分鐘)
電話：02-8773-3061
3.07.2010
Alice in Wonderland Fever in London
Tim Burton的新作Alice in Wonderland（台灣翻做魔境夢遊）在全世界都掀起了一股愛麗絲熱潮，連倫敦也不例外，我想這部片最聰明的地方除了他將這種魔幻風格以最新的方式改編，還結合了許多時尚品牌推出特別的愛麗絲版本，除了之前介紹過的Urban Decay和OPI，甚至還有Paul and Joe！我想很難會有女生可以抵擋這個可愛的系列吧？3.04.2010
Alexander Wang Shooting for Interview Magazine
Alexander Wang為Interview雜誌三月號拍攝一系列黑白照片，由Mikael Jansson主鏡，當中還有Erin Wasson等知名模特兒。在與前輩Diane Von Furstenberg的訪談中，兩人也說到第一次會面時，當時20歲的Alexander拒絕為她設計一款毛衣，讓Von Furstenberg印象深刻。而影響他最深的人，除了他母親，當然還有Anna Wintour。此外還有一些有趣的對話，像是他喜歡喝Red Bull，喜歡M.I.A.的音樂之類的，更多訪談內容及拍攝花絮可前往Interview官網收看。(話說小王真的是個人魅力十足，萬人迷不是沒道理的。)
3.02.2010
Exit Through The Gift Shop: Banksy Film
街頭塗鴉藝術家Banksy的新記錄片EXIT THROUGH THE GIFT SHOP在倫敦首映，這個戲院恰巧位在我家附近的一個隧道底下，非常符合本片的精神，一邊看時還有地鐵的震動聲。
這個戲院和這部紀錄片可以用『有趣』形容，我不是Banksy的big fan，我對街頭藝術沒有非常深入的研究，在這樣的中立角度來看，這部紀錄片在我心中還是個成功的喜劇。它質疑了街頭藝術的意義與近年來所創造的『街頭藝術現象』，並且讓我驚訝的是Banksy在片中現身的片段並不多。
這部片的主角是一個LA的法國店員Thierry Guetta，平常有狂熱的拍片習慣，他經常跟隨街頭藝術家拍攝他們在夜晚塗鴉的過程，在因緣際會之下他終於認識了他心目中的英雄Banksy，他要求跟隨Banksy並拍攝一個關於塗鴉客的紀錄片，但結果是，Thierry的片子是一團糟，Banky甚至懷疑他是一個"腦子有問題的攝影師"。
這部片在此時開始轉到一個有趣的角度，Thierry回到LA之後開始發現自己對街頭藝術的熱愛可以使他開始也成為一個真正的塗鴉客，他將自己取名為"Mr. Brainwash"，並且在好萊塢的一個廢棄工廠裡創作一堆毫無原創風格的"街頭藝術"作品，他模仿Banksy、安迪沃荷，並像Jackson Pollock一般將顏料滴在作品上，他把這些作品以高價賣出，還在開幕的當天造成轟動，Theirry成為一個他之前夢想中的名人，甚至設計了瑪丹娜的唱片封面。
最後的結果是，Thierry從攝影師變成了藝術家，Banksy反而變成了最後的導演，他把Thierry的成名過程也剪入其中，以一種諷刺的角度看待這場"街頭藝術"界的鬧劇，Thierry彷彿現代版的科學怪人，不可否認的是片中穿插的Banksy訪談（他在裡面還是沒有露出真正的樣子），Thierry的狂熱及有點可笑的人格特質都深具娛樂的效果，尤其是社會大眾對這個街頭藝術現象的膚淺追求也同時被Banksy列作嘲弄的對象，以商業化的角度來看這絕對是觀眾或是Banksy迷期待的他的另一個幽默，雖然Banksy也不可避免的在片中英雄化了自己。
如果這是另一個Banksy的『作品』，他絕對滿足了大家的期待，只是如果是以街頭藝術紀錄片來說的話，我只覺得Banksy似乎模糊了焦點，並且在質疑商業化的同時，自己卻也拍出了一個徹徹底底的商業片。
Be an Ice Cream Archaeologist!
photos from packaging | UQAM
這款由一位設計系學生創作的主題冰淇淋La Fouille 讓食用者能一邊享受美食，一邊體驗當考古學家挖掘化石的樂趣！下面另一款Whippy Lamps則是利用甜筒造型設計電燈泡，兩個商品都充滿夏日氣息呢。
photo from Ice Cream 101
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