3.02.2010
Be an Ice Cream Archaeologist!
photos from packaging | UQAM
這款由一位設計系學生創作的主題冰淇淋La Fouille 讓食用者能一邊享受美食，一邊體驗當考古學家挖掘化石的樂趣！下面另一款Whippy Lamps則是利用甜筒造型設計電燈泡，兩個商品都充滿夏日氣息呢。
photo from Ice Cream 101
3.01.2010
An Ad for the Antique Polaroid SX-70
一個70年代的廣告，介紹Polaroid SX-70這系列古董級的拍立得相機，相當有趣。06年timezone底片停產，目前市面上Polaroid 600底片好像也有是許多過期的。朋友要贈送一臺給我，雖然興奮但對於使用方法還是很摸不著頭緒呀...
2.27.2010
The Empire Strikes Back: Indian Art Today
Public Notice 2,Jitish Kallat(2007)India Highway展覽之後，Saatchi Gallery最新展覽"The Empire Strikes Back"將聚焦印度的當代藝術。
"The Empire Strikes Back"是個睿智的展覽名稱，彷彿說明了印度從古老的大英帝國手中蹣跚的獨立過程。展覽的第一件作品就是一整面牆的Jitish Kallat作品，他使用了骨頭形狀的字母拼出Ghandi(甘地)在1930的獨立宣言，彷彿一種沈默的暴力控訴，如此的自由渴望卻又帶有一種悲觀。
令人印象深刻的是，Charles Saatchi一向擁有欣賞大型雕塑的品味，這些雕塑不僅僅富有單項的訊息，這可能是因為印度的古老傳統與當代民主結合的背景也讓他們的藝術創作擁有空間項度。這場展覽的藝術家們不但和西方現代主義對話，也處理了印度現在和過去的政治問題，以及和許多開發中國家一樣，對迅速成長的經濟現象也感到徬徨與困惑。
Spill,Subodh Gupta(2007)
Tallur L.N,Untitled(2007)值得注意的是，我們無法確定這場展覽是不是真正呈現了"India Art"，在26個藝術家當中，有五個在美國出生長大，兩個來自巴基斯坦，還有一位英國籍藝術家Shezad Dawood。他們的"印度經驗"可能和實際上在印度生長的藝術家不同，這些"diaspora"(指的是離散在海外的社群)的藝術家較常處理複雜和神祕的主題，而反而對印度社會的現況較無興趣，畢竟現在當代藝術在印度只能算是一個潛在的大眾文化，而許多西化的印度藝術家可以不被迫使正視它們。
Tales of Amnesia detail (Godzilla),Chitra Ganesh(2002-2007)
Her Suburban Dream,Huma Mulji(2009)2.23.2010
Van Doesburg & The international avant-gard: Tate Modern
Tate Modern近期的展覽『Van Doesburg and the International Avant-Garde』 是歐洲重要的前衛藝術家Theo Van Doesburg(杜斯伯格)(1883-1931)第一次在英國以他作品為主體的展覽。Rythmus 21(Hans Ritchter 1921)
另外值得一提的是，他對後世的影響甚至包括了The White Stripes(白線條樂團)-第二張專輯就是取用"De Stiji"的名稱，專輯封面的結構和顏色就是"De Stiji"的最經典風格，他們甚至也以此為靈感作為他們造型的呈現！
2.21.2010
Les Trompe L'Oeil de Chanel: New Fashion of the Temporary Tattoo
不少眼尖的人應該早已在香奈兒2010春夏時裝秀上注意到這些美麗的紋身貼紙。Trompe L'Oeil原指如立體浮雕般的錯視技法，香奈兒彩妝總監Peter Philips設計了這一系列精緻的圖案，加入身體彩繪的創意，讓紋身貼紙也可以很high fashion!
這組紋身貼紙一共有55個圖案，包括香奈兒經典的山茶花、珍珠鍊、雙C LOGO等。售價75美元，將會在一些香奈兒門市及大型百貨如英國Selfridges於3/1開始販售。不知道臺灣會不會上這個商品？兩千多元的小玩意兒，不知道大家覺得如何呢？
2.20.2010
London Fashion Week 2010
London Fashion Week 2010 by Christopher Kane
這個週末是London Fashion Week！許多知名設計師如Mark Fast, Jenny Peckham,和Christopher Kane都是大眾矚目的焦點，不過也別忘記知名的Burberry Prosum和Vivienne Westwood的最新系列。
雖然這些秀大部分只開放給廠商，不過最棒的是London Fashion Week的官方網站有同步的伸展台實況轉播，行程表，設計師的介紹、甚至是倫敦的血拼建議。
以及LFW的Daily blog http://lfwdaily.com/包括名人的穿衣哲學，伸展台的花絮等。
2.19.2010
蔡國強:泡美術館 Hanging Out in the Museum by Cai Guo-Qiang
享譽國際的華人藝術家蔡國強在北美館舉辦的個展「泡美術館」展期已接近尾聲，在誠品及北美館成功行銷之下，再加上媒體大力支持，這次展覽吸引了數萬民眾參與，一同走入蔡國強的爆破世界。出身於福建泉州的他，曾留學上海、日本，而後移居紐約，連續多年被英國權威藝術雜誌Art Review評為世界藝術界最有影響力的一百位人物之一。在他的藝術品中，我們感受到他對藝術的多元詮釋，以宏觀的視角將觀眾帶入一個不受侷限的創意時空。
此次展覽包含蔡國強在世界各地展出的多件大型作品。一樓展場以裝置藝術為主，曾學習舞台設計的他在作品中表現出強烈的戲劇張力，如【不合時宜：舞台一】、【不合時宜：舞台二】、【文化大混浴】、【撞牆】等，自由的空間運用使觀眾自然的走進作品中，感受到時空的重疊。二樓展場則是展出他的火藥作品，由初期實驗性的創作到近幾年成熟的掌握火藥使用的方法，蔡國強展現了如中國水墨畫般的表現技法，而又融入火藥炸開的獨特性，以及令人驚艷的色彩表現。為台北展創作的【晝夜】表現一位女舞者由早晨到夜晚的生活片段，在橫幅32公尺的巨大畫布上展現了時間的流動與生命的軌跡。觀看蔡國強的作品，不需煩惱當代藝術的艱澀，而是由感官直接地接受一種前所未有的衝擊與享受。
在他的外星人計畫系列中，我們也看到蔡國強豐富的想像力。「我小時候總是夢到我會飛」，蔡國強如此說到。也許是因為他有如此廣闊的世界觀，才能創作出如此出色的煙火作品。京奧、紐約的移動彩虹等，天空是他的畫布，而火藥的爆破則像他不斷突破限制的勇敢嘗試，一次又一次讓人為藝術創作感動。
2.18.2010
Sadie Coles HQ: MATTHEW BARNEY
DRAWING RESTRAINT 9 Trailer
Matthew Barney（馬修巴尼）早已是國際聲勢如日中天的出色藝術家，他的作品跨足到電影、雕塑、繪畫、攝影甚至表演。這次在Sadie Coles HQ個展是他首次在倫敦商業性畫廊中展出，這次一共有DRAWING RESTRAINT 9（掙脫9）相關的攝影作品和三件雕塑，以及新作品ANCIENT EVENINGS。DRAWING RESTRAINT 9 (掙脫9) 是個複雜、延續不斷的系列作品，包含影片、雕塑、攝影甚至書。 與此同名的電影也曾在06年台灣金馬展播放，由Matthew Barney與妻子碧玉（Björk）分飾一對新婚船客，在全世界僅存的日本捕鯨船上，他們穿上傳統神道的華麗服裝，接受船主的茶道招待。船員們在甲板上傾倒凡士林，當凡士林淹過下體，他們陷入狂喜，互相割下對方的大腿肉吃下肚，高潮來臨時，投身大海，化為兩頭鯨魚游向遠方。面對維京人與日本神秘色彩的混合，一種傳奇的透露與奇想，與回歸大海的哲思。展覽的三件雕塑分別代表了男女主角與捕鯨船，Matthew Barney的雕塑意欲回歸到片中肉體轉換的語言，在冥思狀態中的儀式，檢驗了Matthew Barney如何運用材質-銅、岩鹽、聚乙烯等的圖騰性雕塑，來表達生理上的轉換。
高度概念性的作品ANCIENT EVENING與作曲家Jonathan Bepler合作，根據作家Norman Mailer（諾曼梅勒）的小說裡對古埃及儀式的概念-靈魂在死亡之後經歷的七個階段-分別是Ren, Khu, Sekhem, Ba, Ka, Khaibit and Sekhu，將Isis和Osiris的神話轉換成現代的反烏托邦。 Matthew Barney的繪畫圍繞著這靈魂的七個階段，並指涉了偽裝、神話還有死亡與輪迴的意向。另外許多作品混雜了煉金的原料-銀、金與銅葉和藍寶石的顏料-創造出古老的神聖價值。另外七個玻璃櫃中展出的是照片、插圖、繪畫和拼貼，這些和靈魂概念做的概念性對話成為這次展覽的重心。
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