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9.01.2011
Museum of Everything X Selfridges
還記得曾經介紹過的Museum of Everything (2010, 2009)嗎?這個一年一度的"什麼都有博物館"是個可愛又瘋狂的Outsider Art Exhibition,也可以說是“素人的作品展”!每年的Museum of Everything都在冬天的時候在一個倫敦北方的巨大倉庫裡舉辦,我已經連續看了兩年了,去年的展覽充滿可愛的動物標本和馬戲團,搭配上超級大雪+低溫真是超難忘!
今年的Museum of Everything#4和倫敦的知名百貨Selfridges推出The Shop of Everything,專門販賣這些具有童趣和可愛的周邊商品,以及和藝術家們合作的商品,裡面也和展場一樣有一個小小的Cafe,真是令人期待今年的The Museum of Everything啊!
Images via selfridges fb
1.07.2011
The Museum Of Everything Exhibition #3
今天終於去看了早該在年前結束的The Museum of Everything Exhibition #3,一樣是充滿蒐奇的Outsider Art作品,但是比起去年像是入門介紹的Exhibition #2,今年的主題更加專注在此種充滿驚奇甚至是有點古怪的手工傳統藝術,例如Punch and Judy的手工傀儡以及對製作迷你遊樂園有狂熱的農夫Arthur Windley。而展覽中最讓我興趣盎然的大概是上圖的Walter Potter標本,他的Museum of Curiosity專門展出這些光怪陸離的標本藝術,甚至包括畸形的雙頭羊、三隻腳的鴨標本,而其中的一組The Kitten's Wedding還在拍賣中獲得同樣也用標本做作品的Damien Hirst青睞。推薦大家趁這次reopen的機會去The Museum of Everything看這些異於主流品味、卻又充滿幽默感的Outsider Art作品。
12.19.2009
The Museum of Everything
"Outsider Art" 指的是那些只有受到些許專業訓練或甚至毫無經驗的人的藝術品。在1972年時藝評家Roger Cardinal特別將這種門外漢的作品稱作“Art Brut“(指的是生的、未經雕琢的意思,甚至是那些完全無法融入主流文化或社會家的創作者作品),法國藝術家Jean Dubuffet在二戰之後開始將他所收藏的這些Outsider Art收藏在法國洛桑的Collection de l'Art Brut。
如同Dubuffet自己所預測的,這些Art Brut的曝光和商業化將曾經的荒漠轉變為觀光景點,而新生代的Outsider開始被發現、在有生之年被宣傳曝光。這當中所暴露的問題在於,這些"Outsider Art"將持續多久這種非主流的狀態?這些作品被地位崇高的畫廊或美術館收藏展示,這很明顯違背他們當初所反文化的特徵,這也同樣發生在Dubuffet自己所收藏的這些作品當中。
策展人James Brett是一個擁有大量及優秀Outsider Art的藏家-有些作品上次被展出的場合為2006年Whitechaple的Inner Worlds Outside Show。現在他將他的大部分收藏展示在這個The Museum of Everything。
這個美術館第一眼看起來雖然有點破爛、如迷宮一般的內部以及粗糙的牆壁、不太正式的光源,但是這個地方卻是很明顯的被設計過,例如一個巨大的牆壁佈滿的是傳達傳教、救贖訊息的作品,有如一個圖示化的傳教者角落。一些作品被塞在角落和神祕的洞穴當中,反映這些作品的神祕難解成份;有些作品是小而精緻的(如Monsiel, Gill或Carlo),也有給予視覺震撼的大規模作品(如Ramirez, Darger或Aloise)。
這些作品的創作者通常不會稱自己為藝術家,或是他們自己不會意識到在藝術的框架下創作,他們的作品只為了滿足他們私人創作的需要,而這剛好抵觸了當代藝術當中那些懂得操作自己作品的藝術家們,這些私密的特質吸引著大眾觀看這些作品。
拿上圖Carlo Zinelli的作品為例,Zinelli在各方面來說都符合典型的"精神病患者藝術家",努力的在局外人的世界中存活,直到四十歲時在服軍役時經歷一系列的精神病症狀,之後的人生和正常世界完全隔離,直到他開始創作一系列如剪影一般的畫作,充滿一大堆小心翼翼的字母,有如他呈現出這個他無法再參與的支離破碎世界。
是什麼元素使得The Museum of Everything如此特別?我想沒有其他的地方像這裡一樣展示這種類型作品,有些經典的Outsider藝術家甚至是身體與心靈受到創傷的創作者的生命力充滿著整個美術館,這些都比那些傳統藝術背景出身的藝術家更充滿活力和清新的特質,所以超過萬人以上的人來參觀過The Museum of Everything就一點都不令人驚訝了。
http://www.musevery.com/
如同Dubuffet自己所預測的,這些Art Brut的曝光和商業化將曾經的荒漠轉變為觀光景點,而新生代的Outsider開始被發現、在有生之年被宣傳曝光。這當中所暴露的問題在於,這些"Outsider Art"將持續多久這種非主流的狀態?這些作品被地位崇高的畫廊或美術館收藏展示,這很明顯違背他們當初所反文化的特徵,這也同樣發生在Dubuffet自己所收藏的這些作品當中。
策展人James Brett是一個擁有大量及優秀Outsider Art的藏家-有些作品上次被展出的場合為2006年Whitechaple的Inner Worlds Outside Show。現在他將他的大部分收藏展示在這個The Museum of Everything。
這個美術館第一眼看起來雖然有點破爛、如迷宮一般的內部以及粗糙的牆壁、不太正式的光源,但是這個地方卻是很明顯的被設計過,例如一個巨大的牆壁佈滿的是傳達傳教、救贖訊息的作品,有如一個圖示化的傳教者角落。一些作品被塞在角落和神祕的洞穴當中,反映這些作品的神祕難解成份;有些作品是小而精緻的(如Monsiel, Gill或Carlo),也有給予視覺震撼的大規模作品(如Ramirez, Darger或Aloise)。
這些作品的創作者通常不會稱自己為藝術家,或是他們自己不會意識到在藝術的框架下創作,他們的作品只為了滿足他們私人創作的需要,而這剛好抵觸了當代藝術當中那些懂得操作自己作品的藝術家們,這些私密的特質吸引著大眾觀看這些作品。
拿上圖Carlo Zinelli的作品為例,Zinelli在各方面來說都符合典型的"精神病患者藝術家",努力的在局外人的世界中存活,直到四十歲時在服軍役時經歷一系列的精神病症狀,之後的人生和正常世界完全隔離,直到他開始創作一系列如剪影一般的畫作,充滿一大堆小心翼翼的字母,有如他呈現出這個他無法再參與的支離破碎世界。
是什麼元素使得The Museum of Everything如此特別?我想沒有其他的地方像這裡一樣展示這種類型作品,有些經典的Outsider藝術家甚至是身體與心靈受到創傷的創作者的生命力充滿著整個美術館,這些都比那些傳統藝術背景出身的藝術家更充滿活力和清新的特質,所以超過萬人以上的人來參觀過The Museum of Everything就一點都不令人驚訝了。
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